Маленькие хитрости большого любителя

 
М. Белый: Эпизод 3-й. Музыкальный клип как «пятый элемент» успеха.

 
Эпиграф: “…Она как друг и, зовет и ведет»
 
Мы все часто читали о том, что для того, чтобы сделать интересный фильм, необходимо иметь подробный сценарий, в котором есть вступление, развитие, кульминация, финал, несколько ударных шуток, веселая музыка. Потом все это надо снять, героически командуя актерами, и потом еще и смонтировать.
 
Так вот, ближе к теме, «я Вам одну мысль скажу, только Вы не обижайтесь»: нам песня строить и жить помогает (далее см. Эпиграф)!
 
Заметьте, что именно песня, а не просто инструментальная музыка и именно наша песня, это про нее сказано, не про шлягер на языке, от которого остался словарный запас в объеме File Edit View Insert … (это я с верхней строчки экрана редактора списываю). Речь дальше пойдет не о том способе монтажа любительского видео, когда режутся кусочки секунд по 5 и потом на них сплошным куском накладывается некоторая мелодия. Этот способ хорош либо для самых начинающих, делающих просто видовое видео, либо для очень опытных любителей кино, у которых все в порядке с чувством ритма, композицией, раскадровкой сценария и т.д. Я же расскажу о методе «для среднего класса», в котором основой становится песня, а видеоряд будет в некотором смысле управляться ей.
 
В чем собственно идея? Песня по большому счету содержит в себе «наше все»: сценарий, героев, место действия, юмор. К примеру: «Издалека долго течет река Волга …» - место действия, «… течет … а мне 17 лет» - развитие сюжета, « …моя любовь со мной» - кульминация, «…когда придешь домой в конце пути» - вот Вам и достойный финал. Юмора нет в песне о Волге? Так это зависит от видеоряда. Если на слова: “ … здесь … без чего на свете жить нельзя…» положить посыпаемые солью огурчики и булькающую из фляжки жидкость, на «мне 17 лет» – Ваш собственный давно лысыватый облик, на «моя любовь со мной» светлый женский образ в противомоскитной сетке – вот Вам и юмор.
 
Смонтируйте загран-тур-поездку под песню Ногу свело «… сами мы не местные…», пляжный отдых под «А я девушек люблю», а турпоездку в Новгород под «Мальчик хочет в Тамбов», вставьте титры, если есть виды и пейзажи сделайте отдельный видовой кусочек под инструментальную музыку, добавьте финал (тот же «фото-финиш»), и в результате этот фильм друзья будут смотреть чаще, чем «Иронию судьбы» или «Брильянтовую руку» (проверено).
 
Скажете просто? Но, во-первых, надо с чего-то и начинать, а, во-вторых, все не так просто, если по правилам. Сделать качественный клип – все равно, что налепить пельмени на большую компанию: лепишь, лепишь, лепишь мелкими кусочками, а съедается за три минуты. Зато с каким удовольствием и пусть за три минуты, но с пачкой «Морозова» не сравнить, потому как свои.
 
Можно начать с одного веселого музыкального клипа, потом снять фильм из нескольких клипов и переходов между ними, ну а затем перейти к еще более крупным формам, где действие будет определяться уже Вами, а не словами конкретной песни.
 
Я же считаю использование клипа в качестве обязательного, «пятого» элемента для успеха. Слова, музыка, ритм песни позволят научиться держать ритм видеоряда, не дадут растекаться затянутыми планами, а чувство ритма – одно из важнейших режиссерских качеств.
 
Еще один вопрос состоит в том, а надо ли знать песню, которая будет потом использована при монтаже, во время съемок? Если знать – хорошо, если – нет, тоже не страшно. Пример. Вам очень нравится песня «Мальчик хочет в Тамбов» и Вы решили использовать ее, поехав с камерой в турпоездку. Однако вряд ли в процессе съемок удастся определиться с тем, какой видеоряд положить под текст «… так значит тики-тики-та». Гораздо важнее снять много подходящего материала, который позволит затем сделать нетленный клип.
 
Исходный материал.Что это значит – снимать, зная, что надо будет делать клип? Это значит надо иметь материал, из которого можно вырезать нужное количество нужной длительности кусков (буду называть их далее как принято – кадрами), которые при этом:- отражают смысл события;- показывают место действия;- показывают всех участников действия;- показывают действия этих участников;- показывают их эмоции при выполнении этих действий;- показывают в качестве героев «второго плана» окружающие предметы (растения, кусающих насекомых, пойманных рыб, голодных животных), с которыми герои непосредственно контактируют;- показывают все это в разной крупности планов.
 
Заметьте, даже снимая фильм о поездке в интересные места, необходимо помнить, что если Вы снимете мало крупных, портретных планов, то никакого художественного произведения не получится – в лучшем случае медитативное видео или сюжет в стиле клуба кинопутешествий. Человек – это главный герой фильмов и песен (даже о Волге), а свой человек – вдвойне герой.
 
Немного теории для начинающих. О крупности планов. Кто читал хоть одну книжку (или статью, из тех, что есть на этом сайте) знает, что планы бывают:

 
- очень общие (герой в чистом поле или поле без героя);
 
- общие (герой в полный рост с запасом);
 
- средние (голливудский - по бедра и поясной);
 
- крупные (молочный - по грудь и оч. крупный - голова профессора);
 
- детали (нос, глаза, ухо Баниониса в фильме Солярис).
 
Подробнее см. в книге Дм. Синецкого (есть на сайте www.videozona.net в разделе «Советы оператору»).
 
Кроме крупности планов надо учитывать особенности человеческого восприятия. Самые интересные из них следующие.
 
1). Если в кадре есть движение – внимание будет на нем.
 
2). Если в кадре есть человек, то внимание всегда приковывается к человеку. Хотите проверить? Снимите зимний пейзаж с горой, с которой съезжает крошечный лыжник. Уверяю, 90% людей будет смотреть именно на лыжника – доедет или упадет? Есть, конечно, и исключение – толпа лыжников воспринимается уже как элемент пейзажа.
 
3). Чередование планов от большего к меньшему и наоборот – обязательна. И это главное правило при монтаже – монтаж по чередованию планов, когда рядом стоящие кадры отличаются по крупности, но не более чем на две позиции. Если кадры одинаковы по крупности, то они должны отличаться хотя бы по фону. Обратите внимание на настоящее кино, и Вы найдете этому подтверждение. И еще – музыкальный клип без крупных планов и человеческих эмоций не получится.
 
4). Монтаж по движению, свету, цвету важен, но обычно эти ошибки менее диссонируют с нормальным восприятием, только при уж совсем грубых и резких переходах.
 
5). Монтаж по смыслу, действию – здесь Вас должны будут вести за собой слова выбранной песни. Однако в песне есть проигрыши без слов, но об это позднее.
 
Основное, чтобы были сняты все участники и ключевые события, и разноплановые кадры. Прикинем. Пусть песня в среднем – минуты 4. Тогда, при длительности кусков в готовом клипе порядка 3-5 секунд, получается 50-70 кусков на песню (длительность кусков определяется ритмом: чем быстрее мелодия, тем короче могут быть куски). Значит в исходнике надо снять кусков 120, чтобы было из чего выбрать. При этом планов в диапазоне средний-крупный нужно больше, чем очень общих и деталей. Длительность этих кадров при съемке должна быть 5-10 секунд, чтобы найти из чего вырезать те самые 3-5 секунд при монтаже. Кажется, что это очевидные истины, но как часто приходиться смотреть видео, где все снято только общими и средними планами.
 
Есть еще и т.н. кадры с «внутрикадровым монтажем», то есть снятые «с переходами» без выключения камеры, когда она поворачивается (панорамирует), двигается параллельно объекту съемки, а также когда используется наезд или отъезд трансфокатора. Парадокс в том, что это - наиболее сложные для операторов кадры, а только что купившие камеру люди только так и «ездят», буквально «утюжат» пространство съемки. И смотреть больно, и смонтировать ничего нельзя. А почему? Сами подумайте, Вы часто вращаете головой быстро-быстро в разные стороны или сужаете-расширяете свои зрачки?
 
Удача, если при монтаже под песню Вам удастся использовать хотя бы несколько таких кадров. В первую очередь они оправданы, когда камера сопровождает движение в кадре. Для того, чтобы снимать с внутрикадровым монтажем, надо представить Ваш кадр в виде литературной фразы, которую он выражает. Например, «именинница встала из-за стола и пошла чокаться с гостями». Соответственно камера идет за ней (заметьте, что голова наблюдателя и в жизни будет в этот момент поворачиваться, особенно если именинница хороша собой). Или: рыболов принес жалкую пару уклеек. Кадр: движение за рыболовом и крупное увеличение на улов размером не более ладони может иллюстрировать слова песни про Волгу «… сказала мать, бывает все сынок …».
 
Параллельное движение камеры (имеется в виду не поворот) – реализуется подручными средствами. Я использую такой прием для получения весьма эффектных крупных кадров при съемке стоящих на столе закусок, собранных грибов, растений и т.д. Камера в левой руке подводится к уровню предметов, включается запись, рука медленно движется, плавно передается в правую руку и движение продолжается. Получается «проезд» длиной метра 2, создающий совершенно другое впечатление, чем то же самое снять из одной точки поворотом камеры по часовой стрелке.
 
Но в целом для нашего «клипмейкерства» такие длинные кадры остаются в меньшинстве. В любом случае надо взять за правило: даже если задумал кадр с движением камеры и трансфлокатора в кадре – сними вначале статический кусок секунд 7, потом движение (наезд, отъезд, поворот), потом еще секунд 7. Тогда можно будет при монтаже использовать или кадр с движением или статические куски, снятые в начале – конце.
 
Исключение может составлять съемка пения чего-то походного под гитару, когда необходимо записать весь звуковой ряд. Это – хороший прием, когда клип делается под пение Ваших друзей. Если нет приятеля со второй камерой или устройства для отдельной записи звука, то придется хотя бы пару раз перестроить кадр, взяв крупно гитариста, движение пальцев на струнах, вдохновленные (или наоборот) лица слушателей. Все эти перемещения камеры при монтаже надо будет заместить либо событиями, по смыслу подходящими, либо теми же лицами зрителей, но записанными во время исполнения другой песни.
 
Поскольку теория, как известно, подтверждается практикой, мне пришлось просчитать парочку своих клипов. Для контраста – просчитал клип под песню о горилке (быстрая, короткая) и песню о Волге (запись с концерта Л. Зыкиной). По приведенным данным будет видно, что длительность кадров в готовом видео напрямую зависит от темпа мелодии. Несмотря на то, что в клипах есть кадры размером всего в 1 секунду, это не означает, что и снимать можно такими кадрами. Лучше всегда снимать с запасом, чтобы выбрать потом «ту самую секунду».

 
1. Песня “Течет Волга” (…издалека долго …), и действительно - медленно и долго – 6 мин. 4 сек. В готовом кино получилось: Всего – 58 кадров.
 
2. Песня о горилке ( «Эх горилка …» в исп. Верки Сердючки) –очень быстрая мелодия, длительность – 2 мин. 53 сек. В готовом кино получилось: Всего – 50 кадров.
 
Обратите внимание, что ритму песни «Течет Волга» в основном соответствовали кадры длительностью 4-6 секунд, а «Горилке» - 2-3 секунды. Снимая фильм с названием «Галопом по Европам» о поездке по Бенилюксу и, выбрав весьма быструю музыку, после кадра из движущейся машины на следующий за ним проигрыш длительностью в 12 сек. я поместил 20 кадров из разных городов в качестве кульминации сюжета «про компот из впечатлений».
 
Это я к тому, что считаю допустимыми оправданные исключения из классических 3-5 секунд длительности кадров – все должно быть подчинено ритму, смыслу и восприятию. Есть кадры, которые и при длительности в 1 секунду легко воспринимаются визуально.
 
В первой песне природа играла значительную роль (11 очень общих планов), поскольку она использовалась для кино о походе на байдарках (не на Волгу конечно - на реку Лух Ивановской области). И, тем не менее, крупные планы героев все равно остались в большинстве, потому что только кажется, что песня о Волге и на самом деле о Волге.
 
Лидерами оказались общие и средние планы – 23. Во втором сюжете главными были участники события (день рожденье на природе под Москвой), поэтому очень общих планов - всего 1, а крупные вышли в лидеры – 24. Причем это количество, естественно, не определялось заранее, так сложилось из снятого материала и из-за того, что «художник так увидел», а посчитал только сейчас. Но замечу, эти соотношения, как «генеральная линия», были заложены уже при съемке, в силу характера событий и представления о том, в каком ритме они будут впоследствии смонтированы.
 
Ритм дня рожденья с шутками, поздравлениями, подарками был высок и динамичен, а ритм не напряженного семейного похода на спокойную реку - весьма нетороплив и лиричен. Поэтому в одном случае снималось больше планов для наблюдения за луной, а во втором – больше поцелуев.
 
Немного об особенностях монтажа.
 
Здесь изложу только несколько небольших замечаний. Считаю, что до начала монтажа обязательно надо составлять монтажный лист (а точнее – тетрадь). Для этого я, например, просматриваю снятое видео и записываю – время начала кадра, его длительность, крупность плана, примерное содержание. Пишу сокращенно, поэтому практически успеваю сделать все эти записи, не останавливая просмотра.
 
Еще один маленький совет – те кадры, которые особенно понравились, помечайте восклицательным знаком (двумя, тремя), чтобы не забыть, что они являются первыми претендентами на включение в готовый клип.
 
После того как монтажная тетрадь всего материала составлена, начинаю процесс подбора и наложение видеоряда на предварительно записанную песню.
 
Вот здесь-то и приходится соблюдать известные из литературы основные правила состыковки кадров между собой, а также добиваться их соответствия звуковой дорожке - по смыслу, ритму и т.д.
 
Причем рекомендую использовать как соответствие, так и противопоставление видео и звукового ряда. Так, совершенно очевидно, какой кадр соответствует словам «… вдоль по линии прибоя за собою уведу …». А вот слова группы Несчастный случай « … я есть просил, я замерзал» можно с определенной иронией противопоставить кадру, где Вы сидите за ресторанным столиком где-нибудь в Хургаде.
 
Из песни и, правда, слова не выкинешь. Бывает, что под определенный текст, трудно подобрать видеоряд из имеющегося у Вас материала. В большинстве случаев выкрутиться удается. На помощь могут придти непрямые ассоциации, подстановка видеоряда, который позволит зрителю решить, что эти слова песни являются мыслями героя в кадре.
 
Например, «… и не летят туда сегодня самолеты и не едут даже поезда», а у Вас не снято ни поездов, ни самолетов. Зато к этому тексту вполне подойдет запечатленный Вами герой, сидящий на лавочке и грызущий семечки с взглядом, устремленным в себя.Бывает, что ассоциации не подходят. Есть текст « … чайки жирные летают, просто жуть», а чаек-то Вы и не сняли. Что делать? Изображение ни одной из отдыхавших с Вами женщин под этот текст не поставишь, примут на свой счет однозначно. Однако выкрутиться и здесь можно – порыться в своем «видеоархиве» на предмет чаек, найти что-то из съемок друзей или врезать кусок из какого-нибудь известного фильма. В приведенном примере - подойдет из «Птиц».
 
Очень облегчают жизнь «монтажника» клипы под песню в исполнении гитаристов из своей компании. Тогда, если нет подходящего изображения, можно оставить исходный кадр играющего и поющего исполнителя – и Вам меньше возиться, и ему будет приятно.
 
Составленная заранее монтажная тетрадь станет у Вас самой читаемой книгой в процессе монтажа, как ящичек с мозаикой, из которого Вы будете выбирать и обтесывать нужные кусочки для «панно». Если Вы увлеченный этим делом человек, то будете придирчиво и критически смотреть на складывающуюся картину, дробить и переставлять вставленные кусочки, пока не добьетесь того, чтобы все шло гладко, смешно, ритмично, и почти все кусочки, помеченные восклицательными знаками, нашли свое место.
 
Когда будете показывать смонтированный фильм, обращайте внимание на то, в каких эпизодах зрители реагируют живо, а где они отвлекаются и их приходиться призывать к порядку: «посмотрите, вот сейчас будет интересно». Это позволяет, учась на ошибках, фиксируя и развивая удачи, совершенствовать свое мастерство.
 
М. Белый, опубликовано на сайте http://www.videozona.net/?page_id=26 .